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"It is estimated that only 5 per cent of musicians in Italy are regularly employed. In an attempt at understanding such a peculiar situation, we build a theoretical model of the musicians' labour market in which we embed the main institutional features of the Italian system. The presence of taxation encourages the formation of a black labour market for musicians and discourages talented agents from becoming full-time musicians in all second-best economies. In Italy both tendencies are particularly strong, and exacerbated by the peculiarities of the pension system for musicians. These inefficiencies might be corrected by a twofold policy: the reform of the pension system, highly desirable but unlikely to be politically feasible in the current Italian institutional setting, and the introduction of a sufficiently large unemployment benefit for musicians, step that has a general interest for any second-best economy and not only for the case of the musicians' labour market, and that might instead be viable under certain circumstances."

"Seuls les domaines du spectacle, des professions ambulantes, de la publicité et de la mode peuvent embaucher des jeunes de moins de 14 ans. Pour chaque contrat, une autorisation doit être demandée auprès de la commission consultative après avis médical. Cette visite a pour but de s'assurer que ces activités artistiques rémunérées restent compatibles avec la scolarisation obligatoire jusqu'à 16 ans et n'altèrent pas la croissance physique et psychologique de l'enfant. Le Centre médical de la Bourse, qui assure le suivi en santé au travail des intermittents du spectacle, a créé un "pôle enfants" afin d'effectuer le suivi médical du travail des enfants acteurs et comédiens de plus de 4 mois, en Île-de-France. En région, ces enfants artistes sont suivis par un pédiatre ou un médecin généraliste choisi par les parents."

"Bien que les risques professionnels dans le domaine des arts du spectacle vivant ou enregistré ne soient pas fondamentalement différents des autres secteurs, il existe des spécificités liées notamment à l'organisation de ce secteur et à la gestion de la co-activité. Les professions artistiques, techniques et administratives regroupent plus de 850 métiers.Les accidents de plain-pied, ceux liés aux manutentions et aux chutes de hauteur sont les plus fréquents. Les maladies professionnelles les plus souvent reconnues sont les troubles musculosquelettiques. Le Conseil national des professions du spectacle a créé la Commission nationale de la sécurité dans le spectacle vivant chargée de développer et promouvoir la prévention des risques professionnels le plus en amont possible lors de l'organisation et la gestion des productions. Les artistes mettent en oeuvre des stratégies d'adaptation, le plus souvent individuelles, pour protéger leur santé. Les spécificités de ce secteur nécessitent un suivi médical renforcé des intermittents du spectacle dont l'organisation a été confiée au Centre médical de la Bourse."

"En Grèce, la capacité des syndicats des secteurs du spectacle et de l'audiovisuel à réguler les conditions de travail par le biais de négociations collectives est limitée en raison des caractéristiques propres à l'emploi dans ces secteurs. Les syndicats de ces secteurs ont en outre été confrontés à l'impact négatif à long terme des mesures d'austérité budgétaire sur la négociation collective. Toutefois, la crise du Covid-19 semble avoir ouvert la voie à un renouveau syndical et à une re-réglementation des relations de travail."

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"Der vorliegende Beitrag untersucht Arbeitsverhaeltnisse der Kultur- und Kreativberufe. Es gibt einige empirische Anhaltspunkte, dass sich hier eine neue Stufe der Flexibilisierung von Arbeit vollzieht, die als Erwerbshybridisierung zu beschreiben ist. Die Frage ist, unter welchen beschaeftigungs- und arbeitspolitischen Bedingungen und in welchen empirischen Formen sie auftritt sowie welche Arbeitswirklichkeiten sich damit verbinden. Argumentiert wird, dass die Aufteilung von Erwerbsformen nach sozialversicherungspflichtig versus selbstaendig nur mehr zu kurz greift und dass sich in den Kulturberufen hybride Arbeitsverhaeltnisse entwickeln, die sich als Grenzgaenge zwischen Erwerbsformen und Arbeitsverhaeltnissen manifestieren. Exemplarisch diskutiert wird dieses Problem am Beispiel der Designbranche. Empirische Basis ist eine umfassende, qualitative Studie ueber kuenstlerisch-kreative Arbeit im arbeitsgesellschaftlichen Strukturwandel, die eine Feldstudie von zwei Feldern der Designbranche umfasst: Kommunikations- und Modedesign. Deutlich wird an diesem Beispiel, dass sich das Phaenomen der Erwerbshybridisierung korrespondierend mit der institutionellen Umwelt ausbildet, dass es daher zu strukturell differenzierten Grenzgaengen kommt und dass damit Herausforderungen fuer die Interessenpolitik im Kulturbereich verbunden sind."

"Digital technologies have permeated modern life, and their impact on creative work has been revolutionary. This revolution, as widely noted, has disrupted the making, distribution, and consumption of creative output. On the downside, key concerns include Internet-induced piracy and inequality. Yet digital technologies also accelerate opportunities. So, how can these opportunities be reaped to promote creative work for development? Suggestions here include closing the digital gender gap, promoting appropriate intellectual property rights, and providing digital literacy. More needs to be done to understand the benefits and limitations of digital technologies on creative work for human development."

"Dans le champ des métiers de la création artistique, le revenu de solidarité active (RSA) concerne, pour l'essentiel, les activités qui se situent en dehors du périmètre de l'intermittence du spectacle. Les modalités d'usage de l'allocation, différentes selon le type d'activité artistique, sont plus ou moins sensibles aux « nouveautés » introduites par le RSA, en particulier en ce qui concerne l'orientation renforcée vers un emploi qui apporte des revenus. La mise en œuvre départementale du RSA est différente selon que le conseil général met ou non en place un accompagnement spécifique des artistes bénéficiaires de l'allocation RSA-socle et selon l'existence ou non dans le département de structures d'insertion professionnelle correspondant à ces métiers.

L'amélioration de la situation du bénéficiaire qui est visée ne passe qu'exceptionnellement par la professionnalisation de son projet artistique initial. Parfois, elle sera trouvée dans une pluriactivité compatible avec la poursuite du projet artistique. Le plus souvent, l'accompagnement vers l'emploi conduit à l'abandon plus ou moins rapide du projet par le bénéficiaire du RSA et se poursuit par une reconversion professionnelle qui s'appuie, dans le meilleur des cas, sur l'expérience qui vient d'être vécue. Le passage du RMI au RSA accélère certainement chez les artistes bénéficiaires le processus de renoncement à la professionnalisation du projet initial et de reconversion professionnelle, tout en maintenant un traitement « à part » dans les départements équipés de structures spécialisées."